国画《耕读》（局部）是明代沈周创作的。中国国家博物馆的文创手机包“黑马”。国画《盛世中华》，作者郭以熙。南庄着火了。库存照片 张晓雪的印刷品“一起跑”。今年是马年，大年初六是马日。时间尺度的双重叙事共同讲述了人与自然、个人与集体、工作与希望的文化记忆。在传统社会中，马并不是马日的唯一主角。 《一飞》是人类与地球的对话。 “开放市场”是人与社会的对话。马作为一种动物力量，是这一切的调解者。马里将在出发当天到达那里。农事开始了，商旅开始了，一年的温饱开始了。虽然现在我们对马的体力依赖少了，但我们还是需要马的精神。此次，我们特邀五位专家学者，一起品读古今画中描绘的神马春犁，一睹马年文创风采，聆听UP非遗业主拍摄的短视频心声，真切感受“何时出发”、“如何开启新的一年”的古老智慧。这种背景已经在新时代的土壤中扎下了新的根。就像今天的马一样，它们从牲畜变成了文化力量。虽然路线变了，但跑步依然是本能。丙午初春。愿我们传承龙马精神，响应时代需求。 ——编者 马年文创产品火爆背后的文化密码 季小芬 春节期间，中国丝绸博物馆2026“七季”文创展展厅里始终热闹非凡。这爸爸带着孩子欣赏唐朝的飞马锦缎，孩子的目光被旁边的“马踏飞燕”玩偶吸引，看到他头上天真的笑容，他笑了。这一动一静，生动地体现了马年文化创意的澎湃。这种热情的根源深深植根于中华文明的集体记忆中。在中国传统文化中，马不只是牛或马，而是马。它们也是精神图腾。 《易经》以马喻天行，儒家则将忠勇的美德赋予马。唐代诗云：“春风马蹄欢腾，承载着人民奋发图强的渴望。丙午马年，是‘两火相交’的日子，古人称之为‘火马’，提出了艰苦奋斗、奋发进取的文化期望。”ess。这种千百年来的情感积累，为现代文化创造提供了创作土壤。保持传统活力的关键在于创造性变革和创新发展。当今流行的文创设计，不愧是深入传统、打破传统的“翻译者”。山东美术馆展出的《马飚表》，灵感来自于齐白石的手绘马。只需轻轻抚摸她淘气的鬃毛，水墨护身符就会变成友好的办公桌伙伴。甘肃省博物馆的“马踏飞燕”玩偶将文物的突然动作转化为可爱的造型，让国宝与年轻人更加亲近。这种转变消除了简单的复制，并被重新编码为现代设计语言，为现代人类情感打开了新的大门。文化创意的生命力在于它能从展示中活起来。当《祝你好运》书本书页里插上“红包”，新年家里装点“祝你早日成功”的装饰品，文化创意超越了单纯的装饰价值，成为构建个人生活仪式感的一部分。这种拥有、使用、共享，活跃的情感联系和深厚的文化认同，激活创作灵感，刺激文化消费，深化博物馆文化惠民工作。以中国丝绸博物馆为例，在机场、车站、地铁等公共场所举办“微展览”，让传统文化每天以意想不到的方式与公众见面，增加文化的魅力、熟悉度和活力。马年文化创作的火爆，也反映出现代人对年画文化的认识日益深入。在物质富裕的今天，人们对过年作为精神满足、心灵食粮的期待不断上升。铜马年的文化创作具有鲜明的吉祥寓意，无论是进步“开路”，还是祈求“早日成功”，都为传递美好愿望提供了合适且有趣的载体。购买、赠送文化创意产品已经超越了正常消费，成为一年一度的盛事。它已成为一种参与、庆祝和抚慰心灵的文化仪式，满足了现代人的归属感和精神避难所的需要。这种语境的延伸也延伸到了整个世界。唐代的翼马，起源于丝绸之路文物，张开翅膀飞翔，作为文化交流的使者而诞生。如今，通过丝绸之路周等国际文化交流活动，这匹标志性的马被赋予了新的使命。在2026年的一系列国际活动中，马年文创将发挥轻盈有力的文化使者的作用，利用g流行的设计语言，在文明互鉴的舞台上，传递着人类共同的勤劳与吉祥的情感，传递着和谐共存的东方智慧。马年文创的火爆，既是古今的对话，也是连接宫殿与生活的实践。深邃，因为有文化底蕴，生动，因为设计新颖，有气势，因为融入日常生活，温暖，因为继承了旧俗，广阔，因为放眼世界。当我们选择在新的一年马年创造文化时，我们收到的不仅仅是一件物品，更是一把破译传统密码、感受时代脉搏的钥匙。穿越时空的马蹄声，与新时代的潮流融为一体。与龙马精神一起，用强有力的声音建立文化信任并踏上更加史诗般的旅程。 （作者为中国丝绸博物馆馆长） 一春犁千春魂陈晔 中国古代以农业立国。春种、夏生长、秋收、冬储，一切农作物都与天气有关。宋代韩惠写的《初六》诗中有“水生静流增，草软匀”的诗句，抓住了立春、水“生”、草“发”、农历初时节的特点。按照古老的习俗，农历1月6日是农民准备春耕的日子。 “春耕”也是中国古代绘画中的重要题材，具有丰富的内涵。经过仔细梳理，就会形成三条主线。鼓励农业是一项基本国策历代帝王的御赐，以春耕为题材的绘画代代相传。南宋楼轩《农纺织》将诗画结合起来，宣传农业知识，展示生产过程，介绍农业技术。我们在推广技术。这是一个典型的例子。宋高宗在《后宫宣言》中使用了这张地图，不仅在当时发挥了重要作用，而且也为后世所仿效。元代的程奇、清代的贾秉真、陈梅都临摹自己的画作。康熙还为焦丙桢的画作序，并为每幅画赋诗“颂其勤奋”。 。与皇帝治国理政的现实需要不同，文人画家所画的春粮画则更具人性化的表达。农业之压力，农业之难收获和乡村的梦想都凝结在画里，画里浮现出对农民的同情和气氛。我把你浪漫化了。元代王蒙的《谷口春耕》描绘了山谷绿树成荫，溪流长流，平田茅屋，描绘出山清水秀、商业繁华的景象。这些画描绘了许多人类活动。主题为“春耕”，农民手持犁在稻田里插秧。文人手持棍杖眺望田野的身影，可以说是艺术家的自画像。从画名可知，此画的寓意取自西汉郑子珍的故事。隐居终南谷口耕读。李白有诗云：“郑子珍耕谷口石，声名动人心。”资本并在世界各地都有记录。此人无钱，云云随处可见。”王蒙表达了一种归隐山林、闲逛田野、亲近耕者的孤独愿望。明代沈周的《农读图》，注重农耕与读书的融合。画面中央的庭院建在深山之中，里面坐着一个人。这是典型的山水画书房格局。庭院门外，一个人正向着田野走去。远看山，水潺潺，农耕田，沈周诗曰：“二牛一书，树根开读，叶耕至晚。他们在国王面前不谈论名利，但他们的手遮住了其余的章节，诗是空的。”这表达了图像的“普罗”主题。翼和阅读。还有现实表现农民葡萄农业的优秀作品。 “炊烟袅袅，人心激动，新犁断春耕。”春耕的风景是画家们最喜爱的题材。宋代的无名画作《丰收》是现存最古老的描绘农业景观的画作。一把小扇子代表了水稻从春耕到秋收的生长过程。画面右侧描绘春耕场景，进行犁地、插秧、车打水等作业，生动地反映了宋代的农业生产和农业技术。明代戴进的《春耕》中，群山拔地而起，古树葱茏，桃花怒放，河水潺潺，春天的气息扑面而来。这个派的主要人物ntingra是两个傣族农民。田里有一个人对着牛喊叫，帮着犁，弯腰犁地。另一个坐在树下的斜坡上，弯腰在农具上调整鞋子。有动有静，农耕风景令人心旷神怡。在木桥上，右下角，有一个提着篮子的男孩。他停下来蹲下。目前还不清楚是激流还是游动的鱼吸引了他们的注意力。实在是太幼稚了。对春耕的准确描绘，来自于艺术家对农耕生活的细致观察。天堂般的景象反映了人们对和平生活的向往。无论是帝王的治国政策，还是文人墨客的反思，还是画家对农民农业生活的描绘，都展现了春耕在古代人们生活中的重要地位，体现了人们对辛劳劳动的普遍认识，对幸福生活的真实渴望，对春耕的追求。他们对国家和人民和平的热切渴望。随着时间的推移，农村面貌发生了巨大变化，农民生活日益改善，农业技术越来越现代化。但顺应时代创造的自然潮流不变，美丽的山河、传统的美德、美丽的祈愿不变。从古至今，“顺蓬”一直是乡村生机勃勃的生产现场，是画家们以无限匠心创作的艺术画卷，是扎根于人们心中的温馨家园。 （作者为浙江省社科院研究员） 为韩劲松过年氛围注入新内涵 农历新年期间，中国国家博物馆举办了五场展览，迎来新一波观展热潮。这热闹的场面，是“庆贺新春”文化现象的生动剪影。随着时代的发展，春节被赋予了节日本身以外的多种含义。不是每个人都能想象一个简单的吃喝玩乐过得有意义的一年。以家庭聚会和当地民俗风情为主的传统过年方式正在让位于“文化年”。在中国现代年文化史上，博物馆、美术馆顺应时代潮流，组织精心策划的新年专题展览等，在推动新年发展中发挥了重要作用。创新新风俗、传承文化脉络，举办颇受欢迎的新春主题文化活动，全面体现马年城市的活力和人们生活的温暖。“横冲直撞新”展览向古代艺术家致敬，传递春节集体崇拜的意义。古代艺术家是中国新艺术的基础。他们以追求卓越、完美的学术精神和艺术精神引领中国新艺术的发展。 “奔腾启蒙”展览汇聚了百余位古代艺术家和现代大师的重要代表作品，既有金昌邑、全山石、杨立舟、贾又福等经典名作，也有中青年大师的创新传世名作。两者相辅相成，勾勒出中国当代艺术发展的轮廓。 “如兰如松，溪流不息，映深渊清净。”通过展览，公众不仅能感受到艺术家的精神品格，还能感受到中华文化的纯粹气息。十二生肖文化是一个重要的中国文化基因的重要组成部分。在历届新年特展中，生肖专题展览是不可或缺的亮点。今年新春，全国马文化主题展览将更加精彩。中国国家博物馆《马与云》展览通过“万马驰骋”、“马行松风”、“边陲田园”、“金臂铁马”、“以梦为马”五个篇章，呈现中国艺术中马的视觉史诗。北京美术学院美术馆“以梦为马”展览在视觉与灵魂的共鸣中探讨旅行、自由与创作之间的永恒对话。上海科技馆马年科技文化特展《奇驰》以“马”为历史轴，开启文物与文物碰撞的新可能d 技术。解开。新年文化博大精深，成为全国各地博物馆、美术馆举办新年特展的亮点，深入解读新年寓意，营造浓厚的新年氛围。中国国家博物馆的《春风踏马》《精神在此》《呈华吉祥器》等展览，从楹联书法、民间工艺美术的角度，歌颂山水，探寻信仰风俗，观察天造地设，表达辞旧迎新的美好期盼。中国工艺美术博物馆的“新年——丙午春节主题展”系统介绍了传统历法、生肖文化、饮食智慧和灯笼民间传说的深厚底蕴。广州美术馆等五家美术馆联合推出新年文化菜单，呈现民俗、书法、文物、动漫等多种展品，邀人们共度文化年。每场特别的新年展览都以艺术的眼光体现时代精神，以创新的行动搭建对话的桥梁。两者都营造了浓郁的喜庆气氛，为中国年文化注入了引人注目、深思熟虑、可持续的新含义，充分展现了中国年文化的平静、温暖和活力。 （作者为中国国家博物馆研究部副主任） 曾晓峰 打马蹄唱艺术 今年是马年。大理古城的大街小巷随处可见以马为图案的店铺。染色的马雕像、陶瓷马和穿着手工制作的盔甲的马都令人叹为观止。下午，我们去了凤阳邑的茶马古道，了解了商队的历史。所以青石上踏着的马蹄声，与游人的欢声笑语交织在一起，历史与现实完美融合。那一刻，我恍然大悟，“马鞍美学”不仅仅是艺术作品中形、线、光、色的审美表达，还包括了马背和历代画家、工匠笔下温暖人心的活泼的生命情感流转。西汉霍庆墓前的“马践匈奴”石像。战马纹路上刻下的印记，是积蓄力量的表现，蕴含着工匠们歌颂幕府战功、祈求家国平安的深切愿望。宋代李公麟的《五马图》中，纸上描绘了一位官员率领的五匹马，从白线处可听到西域传来马蹄声。艺术慈悲的目光打开了马的生命意志之门，传递着时代的脉搏、个体的情感和活力。宋元以来，马画日益在文人画家心中占据诗意的地位。他们在溪边喝马、在柳荫下拴马、站在冰冷的河边……画家不再坚持探索马的肉体和精神层面，而是将其作为情感的转运者和精神的寄托。他通过笔墨的浓淡、干湿色彩，赋予马一种超越其有形形态的文化意义。赵孟俯画中的马，失去了唐宋时期的绚丽与激昂，多了几分柔和内敛，典型的文学人物。明代仇英的《两匹马》，通过兼职写作，揭示了浓厚的都市生活气息。画的马清代八大相仁的作品更是古朴朴素，成为艺术家追求幽静、雍容的象征。中国近现代历史的进程极大地重塑了中国艺术的精神内核。徐悲鸿笔下的奔马昂首滴墨，在天地间怒吼，代表着民族危机的痛苦呐喊所震撼的民族灵魂。抗战时期，关山月重新发现了敦煌石窟的传统。 “鞭马”体现了汉唐时期的磅礴大气和现代民族精神，代表了战时“控马上战场”的英雄精神和“永远保佑祖国”的坚定信念。还有赵望云、黄胄、尹寿石、刘伯树等人的马小品，形成了一条贴近现实、注重现实的重要路线。常玉当时远渡重洋的巴黎，以马作为自己的隐喻，将东方美学的空虚引入西方现代艺术的抽象语境中。它们共同构成了20世纪中国艺术中丰富的马的历史。如今的马创作已经远远超出鞍马画马的传统审美范围，进入更广阔的当代文化语境和多媒体表达的艺术领域。刘巨德、苏新平、夏小万、徐累等许多画马的艺术家，都将马作为文化符号，融入对现代社会、人类、科技发展的深刻反思。一半。 “马不是马。”一匹马是艾登。成为蒂蒂的承载者，体现现代当地文化和游牧精神。它们也是社会现象的镜像，反映了消费时代的欲望、速度和存在条件。艺术家们继续探索模组通过马的形象改造传统题材。当我怀揣着马的艺术梦想踏上去云南剑川的路时，艺术与乡村的统一感更加强烈。 2013年起，中央美术学院研究生支援队开始对剑川县进行定向支援。十多年来，美院师生以饱满的热情和不懈的努力，在本土文化的沃土上播撒艺术的种子。 《素描之路》中，茶马古道上的“数字游牧”游览计划，让这条安静的老路在数字世界中重新焕发了生机。在“马雕塑”展览中，庆祝马年的小版画在狭小的空间里表达了“龙马精神”的无数侧面。 “吉祥马”图案将“新春佳节”的祝福与活力传递给人们世界……对马文化的研究不断丰富相关的艺术探索。就在这时，我听见马蹄落地的声音又是低沉的回声。它是中国艺术根源的精神脉搏，随着时间的推移而不断蓬勃发展。 （作者为中央美术学院副研究员） 南庄屋火传递山西南翔美学 作为非物质文化遗产短视频制作人，为了寻找难忘的新年展示，我走进山西省晋中市南庄村，看到了一场10多米高的屋火。他们虽然没有瓦片、柱子，却建造了一座座“宫殿、楼阁”。南庄家壁原本只是榆次村人为过年而建的一座简朴的寺庙。我们拿出每个家庭的餐桌，从田里收集高麦茎，制作简单的支架，并在上面粘上彩色纸。颜色是直接的并且结构坚固。这是人与神最简单的对话，也是南庄人新年最真实的想法。真正改变南庄家桥的是历史上吕布、吕珪兄弟的创造性改造。他们将山西古代建筑严格的等级秩序、生动的空间叙事与社会民间火艺术的旺盛形式融为一体，规范火的形状和色彩，将其转化为传递山西审美记忆的非物质文化遗产。当我第一次看到房子起火时，我被它独特的外观所惊讶。高度10层，长1米多，通体通透，体现了山西古建筑的雄伟大气。工匠们用桌子代替了沉重的梁柱，用绳索代替了复杂的榫卯连接。虽然看似不可能，但他成功地再现了金代建筑的魅力。火焰火的整体造型对称平衡，上下共鸣，各层装饰均衡。它位于村里一个安静的地方，与周围的老建筑形成鲜明对比。他们的喜悦和热情已经成为中国新年最发自内心的氛围。我们今天看到的火篦子的配色非常讲究，墙壁不仅是蓝色和灰色，还以佛蓝作为底色。门框、柱子、关键框都被鲜红色填满。飞檐、牛腿等绘画通常涂成石绿色或其他颜色，以模仿琉璃瓦的光泽。这些高饱和度的色彩再现了山西古建筑的华丽风格，用各种金色和绿色装饰。点火之美的本质不仅在于建筑本身，还在于各种民间技艺和技巧。它深度融合了一系列色彩其中最精彩的就是“绣花烟花”。如果你仔细观察，你会发现工匠们不使用丝线，而是只使用精细剪裁的纸张，类似于编织物，来创造美丽的图案。配色方案也以金色刺绣和古代建筑绘画为基础。当火光照射到它时，就会出现美丽的织物般的纹理。加上大规模的雕刻、剪纸装饰，白天的嘉货就像一个色彩缤纷的小型艺术展览，灵动而美丽。另外，所有的画作色彩鲜艳，具有晋中传统壁画的特点，这让这个固定的火架有了更加鲜明的历史感，仿佛在诉说着晋国的过去。真正的升华发生在“顶层”日。数十人高呼口号，用绳索、木杆将这座十多米高的彩亭一层一层地吊起来。能量一起工作本身就是一个动态的图像。最后的灯光效果火是这场美学盛宴的高潮。灯芯点燃，光芒流转，照亮了夜空，映照着每个人的笑脸。传统不仅深藏在博物馆里，也存在于我们可以触摸和参与的日常生活表达中。建筑的智慧就像点燃一团火，融合了画作的色彩、工匠的巧思和新年的精神，一场伟大的篝火为所有仰望天空的人带来了好运。 （人民日报）
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